编者按

　　卢俊舟，别署芦庐、吾自斋等，1974年1月出生于浙江永嘉县。曾任职中国艺术研究院，现为独立艺术家，工作生活于北京。2018年，他在贝聿铭设计的苏州博物馆举办了首场个展“平行”；2021年，受邀在安藤忠雄设计的美术馆杭州良渚文化艺术中心举办个展“书写良渚”。

　　卢俊舟的书法艺术，既对建筑师气质的空间有着非比寻常的兴味，对东方线条和空间美学也有着精审独到的见解，尤其是对书法线条、结体造型、章法结构、情感表达、象境哲思的探索与追求存有近乎苛刻的执念。

　　本文转载自2018年第9期的《美术观察》。

创意物象，近于自然--谈卢俊舟作品

田黎明

　　俊舟是一个很厚道、很明朗、很纯真的艺术家，他的艺术心性在自然书写中越发透明。俊舟对艺术特别敬重，正是持有这种敬畏心，他对待自己书法艺术也是这样来研究和探索的。

情更怯

94 cm × 69 cm

2012年

近黄昏

94 cm × 69cm

2012年

　　看俊舟书法应该有十年之久了，很多作品是我比较熟悉的。俊舟书法有深厚的传统底蕴，一步一步、踏踏实实走过来。我读俊舟书法，有几个感觉：一是志向，中国诗讲“诗言志”，“志”用闻一多先生话说是怀抱，理想。在俊舟书法里，有理想，有怀抱。这种理想从他童年学习书法到少年再到成年，在成长中以书法学习过程来追寻内心的理想。这种向往，它是通过一个载体来呈现，这个载体就是俊舟这些年创造的一种新书体，新语境，新风格。我觉得俊舟的理想正是在这样的进程中不断地前行。我从一个旁观者来看，他更多推进的是一种志向、一种理想、一种感悟、一种与时代同行的精神境界，这在俊舟书法整个过程中体现得很清晰。俊舟在书写中产生了很多新的表达方式，具有很强的当代意识，其实都隐含着从传统这边体验的意义。看他书写的方体，带有隶书意味，但笔法并不是隶书的，这种书体造型可以用四个字概括，即传统书法学理中的“筋骨立形”。我觉得这是俊舟书体很重要的基因。“筋骨立形”从甲骨篆隶到行楷草书，无论如何变化，“筋骨立形”不可变。在俊舟字体间架结构里，用一种分割法、构成法等更具有画面感，但又保持着自如的书写方式，这些还只是一种思路，更重要是他对传统书法理学有一种深切体会，并能灌注到自己的生活常态，从而达到了他的这种变化。古人讲“书者，散也。欲书先散怀抱”“以筋骨立形，以神情润色”，为此，每个人都会有不同的体悟。有时候我们作书论、画论，看似几个字，很简单普通，但实际上要拿一生精力来体验的。像中国传统哲学的“天人合一”，让现代人怎么样去认知？“天人合一”怎样去体验？你必须要去寻找到一个载体，让文化精神与载体合二为一，让这种载体能够承载你的一种认知，又能够成为当下推进自己成长的一种方式，这对一个书家和一个画家都是很难的课题，但是，俊舟在这个层面上是真正在体验这样一个进程，向往这个进程。

故园情

180 cm × 48 cm

2016年

　　传统书论有 “创意物象，近于自然”，从俊舟书法整体布局到笔意与笔法又至每字间架结构的空间，都没有离开这八个字。创意，是书法的核心。周汝昌先生《永字八法》谈到关于书法的笔法问题。永字八法的八种笔法，实际上也是这八个字的一种呈现，“创意物象，近于自然”。所以中国艺术所供取的物象，它始终是以意象思维围绕着人与自然的一种感知和认知，并通过对“道”的追寻来体验他自己所呈现的载体。所以这个过程会产生对“天人合一”的一种体验，是由技进道式的格物致知。此时，在俊舟书法里是以体验一种从理念到理想的表达，应该讲，是当下对自己在载体的这种研究状态中所感知的一种文化与心性、生活与境界、立格与立品。物我两者达到一种融合，我看到俊舟正是以这种感觉，走进了“天人合一”的体验空间，努力探索着属于笔法的格局、格调和面貌等。关于“近与自然”这一说，俊舟书法每一篇探索都注重了画面整体意象。我想俊舟在体会王羲之书论如“每作一横画，如列阵之排云”，又“每作一字，需用数种意……”先贤从意象与自然融合中找到用笔结构和用笔气韵。俊舟书法，我也感觉到它整体气象，他仍然在追寻意象的东西，这种意象它始终是贴近于他对书法行笔与整体关系中的认知，从而来传达对“近于自然”的理解。对于自然的理解，可以说是一个很高的哲学命题，它是以对道的追寻来回归于平常的自然，但也正是在平常自然之中，发现了深奥的哲学命题。俊舟书法便是自信从容地呈现了他对自然与人的一种体验方式，我觉得俊舟是这样去努力的。所以我们看他的行书到后来狂草的进程，确实是在“创意物象”和“近于自然”努力中所产生出他的一种直觉、一种理性和他所表达的一种美学的认知。

“平行--卢俊舟个展”，苏州博物馆，2018年

　　俊舟书法在审美上，也是立足于传统审美向当代审美进行的一种转换，尤其在书体结构的表达，是他最大的一种创造性。俊舟对书体结构进行了较大转换，他不再拘泥于某家某体，而是寻找到书写在当下一种生存状态，来呈现他对事物的看法，对事物一种性质化的观照方式，写出了属于俊舟书体的感觉。我们看他的书法，有好几种形态，都以行书和草书隶书还有魏碑体的造型方式来转换，完全属于当下的一种书写感觉，更近于一种艺术直觉，这使他的书法已经打破了原有一些规矩，比如说从单字造型突围、从整体气韵关系来感知当下意义。可以说，俊舟在这些层面都有自己的思考，他传达这种新的书写观点之时，已经把当代人一种生存状态与形式探索合二为一，在形式形态上注入了当下感，这种生存状态牵引着当代审美的趋向来意象他的书法符号。

万重山

70 cm × 70 cm

2020年

已忘言

69 cm  × 140 cm

2020年

香如故

138 cm  × 69cm

2020年

　　我与俊舟交流时，说：“传统书法从右向左，你是用现代人书写方式，从左向右；再就是横段书写，一段一段现代家书式的书写方式。”其书法已经不是我们所看到原本意义，书法的美感有雄浑的，有平淡的，似乎在俊舟书法里这些元素也被转型。比如说他书法体现了一种速度感，这种速度感是一座城市化的感觉，是人的快节奏，在此将生存心态和状态与书写产生了一种联系。这种联系很难来论述，但是他在书法里找到了这种关系，而这种关系正是通过他的书法被呈现出来。似乎在读他书法之时，就读到了我们自己在当下的一种快速或者带有浮躁的一种状态。俊舟书法，仍然讲究起承转合，刚柔并进，这是他的行草体现出的最大特点，一言以蔽之，是既有突破又保留着传统的自然观。同时，他以魏碑造型方式这一极简方式，表达出宁静安祥的书写空间。这对一个创作者来讲是一种反差，它能体现出也正是当下人的一种生活诉求，端祥的、宁静的一种方正感觉，是当代人所去追寻所向往的一种生活空间，这种状态在俊舟作品里尤其是早年被体现得很充分。他条幅的方体隶式结构，把空间的主题放在主体上，让我感觉是一种有张力的、精确的、方正的、有现代审美格局的书写。书写的过程也幻化为对一方空间的再造与改变，笔法与空间相互渗透，形式与语境创造了一种近于现代人向往宁静致远的一种书体境界。俊舟书法在转型中注入了很多自己的体验和思考，这些书写的主题与意象也能与都市建筑联系起来。古人讲“创意物象，近于自然”，讲的是一个规律，在每一个时代，顺应文脉自律性发展，而在传承与开拓中用心去体验它的时候，宣纸上就能承载着属于时代之美，俊舟的书法之思在视觉与文本上皆获得了语言的内涵。

“书写良渚--卢俊舟艺术展”，杭州良渚文化艺术中心，2021年

　　俊舟写狂草，我想到了怀素《自叙帖》方式，虽然表述与形式不同，但内涵上有许多一致性。这里体现的仍然是他对传统文化的思考与变法。《书论》有一句话“精心一意”，作为一个书家、一个艺术家他一定要做到精心，“精心一意”又与“精进”相融，这是佛家语，讲的是一个人不管在什么样状态下都应保持一种精进之心，向着精进的境界去努力。俊舟狂草体现了他对“精心一意”的一种理解，使我们看到他在艺术上不断地向前推进，而这种推进方式不仅仅靠一种方法，更多是他对文化理解和体验而不断地向前精进。正是这种文化的体验使他融入于伟大时代的进程，所以俊舟整个书法与时代进程是紧紧贴在一起的。我们看他的书法，整体上的变化从隶书、魏碑到行草狂草，好似人在登山，不停地慢慢地一步一步扎扎实实往前推进。俊舟作为一个时代人，把对时代感悟体验，把中国文化的美感和审美的很多方式，都默默无声地揉入到了自己笔下，使他的笔法产生了鲜活的生活印迹。俊舟创造了属于自己，属于时代的书法风格。

卢俊舟近照

《美术观察》2018年第9期，第72-75页

　　作者简介：

　　田黎明，1955年生于北京，安徽合肥人。历任中央美术学院中国画学院院长，中国国家画院副院长 ，中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长，中国画院院长。现任中国画学会会长，中国美术家协会艺委会主任。

张玉 | 编辑

​势象艺术中心 2022年3月30日

　　转载自：势象艺术 公众号