作为一个创作主体，面对艺术，卢俊舟总是将“个体能量”放得很大，在特定的审美区域里造境。

艺术家卢俊舟

　　不喜欢被规定，面对书法艺术的既定认知，他选择舍弃某些样式性的程式。“我希望在我的作品里没有他人的影子，单纯而快乐的表达自己的坦率。”在没有预定的书写中，却有合适的排列布局，虽然笔下线条穿插叠加，但文本和每个字的完整性要保证。同时，这些大大小小分黑布白的空间感和韵律感在书写的过程中和完成后更加凸显出来。

创作中的卢俊舟

　　书法是艺术创作，也是卢俊舟个人的思考和体验过程。在卢俊舟看来，艺术是界于有律和无律之间的一种感觉，他的创作注重直觉和本能，回到艺术的本质状态，归于自然。

　　在审美上，卢俊舟立足于传统审美向当代审美进行的转换，对书体结构进行了较大调整，他不再拘泥于某家某体，而是寻找到书写在当下的一种生存状态，来呈现他对事物的看法，对事物一种性质的观照方式，写出了属于自己的空间感觉。

 灯火书声 2018年 180×33cm×2

　　今天，我们关于“书法”的讨论，已经放置在了更为开放的当代艺术的背景之下，多元的价值判断成为参考之一，标准或许面临更多的阐释。书法虽然是作为一门有着古老历史积淀的艺术门类，但其中所包含的文字的指向意义与作为纯艺术的抽象性蕴涵了无限的可能，尤其是在当下语境中所体现出的包容力量，不断地在拓展我们对其传统概念的认知。

　　雅昌艺术网：为什么将展览的标题命名为“平行”？

　　卢俊舟：对于我来说，艺术是一个比较个人化的东西，是自我情绪表达的载体。我认为一个艺术家在当下与历史与未来，都应该是一种“平行”关系。

云龙天马 2012年 140cm×23cm×2

　　雅昌艺术网：有评论说您的作品最突出的特点是一种“空间感”的呈现，您如何看待？

　　卢俊舟：“视觉艺术”都是关乎造型，书法是以文字作为创作载体，用线条构成来表现，形成的框架结构也就自然表达了创作者对空间的理解。实际上艺术空间的演变或者艺术形式感的变化，都跟我们的社会进程和生活空间的变化有关。就当下来看，艺术创作的语境相比历史是更加快速更迭的时期，而在未来还会有更多变化形式的出现。

吴越春秋  2018年 220cm×22cm×40

　　雅昌艺术网：此次苏州博物馆的展览，其中有一些作品是专门创作的，其中有一件《吴越春秋》的大型创作，您能介绍一些创作过程的想法吗？

　　卢俊舟：苏州是一座文化积淀深厚的城市，我对苏州一直心存敬畏。我们现在对苏州的印象，是基于明清以来形成的带有高雅情调的江南文化感觉，但是在悠远的历史上，苏州也曾有过悲壮的时期，比如春秋战国时期的吴越之争，我想到了冤死的伍子胥，他也是苏州城的建造者。

吴越春秋创作现场 朱笔书写

吴越春秋局部

　　《吴越春秋》这件作品我节选了《史记》中《伍子胥列传》的一段文本，用朱笔在长2.2米的放大版木牍上书写，作品共有40块木牍组成。用朱砂写完后然后用双面刃的斧劈出来，再用拓本的形式来呈现。我希望让大家看到作品能够感受到一种远古苏州的历史厚重感，还有在当下的回顾和思考。

　　雅昌艺术网：苏博的展厅是非常具有特点的，您如何将作品结合整体空间来进行布置？

　　卢俊舟：贝先生的展厅设计给我的感觉就是一件完美的设计作品，因此我不想有什么改造，而是完全恢复了贝先生最初的设计状态，我希望把我的作品与展厅相互契合起来，形成一种空间对话。

壁 2018年 586×270cm

壁 局部

　　在一月份江南大雪的时候，我去了苏博，当站在现代展厅B厅的时候，展厅进口处有一堵类似照壁的墙，我觉得它在整个展厅的空间里的尺度感是完美的。当时，脑海里出现了“题壁”两个字，我就想完全按照墙的原尺寸创作一件作品，文本选择了苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》。

梦 2018年 直径216cm

　　而《梦》这件作品其实是老天帮我一起完成的，是一个偶然。因为是在室外，刚写完暴雨就来了，作品没有办法收起来，雨点很大，一直在冲刷宣纸上的墨，中间想要收起，但是雨下不停，我还拿手机记录了一些片段。第二天，终于出太阳了，纸面已经晒干，看到作品基本上还是完整的，我就小心的把纸揭起来，然后送去托裱裁剪成一个圆形，就是现在的这幅“梦”，我想这次的苏博的展览也是圆了我一个梦。这件作品就放置在题壁的另外一面。

　　雅昌艺术网：您如何看待“传统”与“当代”？

　　卢俊舟：在我的意识里，不大在意“传统”或“当代”，我只关注艺术的本体语言。我觉得传统也好、当代也好都不仅仅是某种样式，而是一种精神，是某种气质，是一种感觉。我希望大家在欣赏艺术的时候，不要有传统或当代，东方或者西方的预设，让我们视角变得更加纯粹和开放。

秦时明月 2015年 69cm×69cm

故园情 2016年 70cm×70cm

　　雅昌艺术网：作为书法艺术家，您如何看待真、草、隶、篆或者魏碑体这些书体形式，您觉得自己的作品应该放在哪项？或是不属于任何一个书体？

　　卢俊舟：我认为的书法在一定意义上是关于文字的造型艺术，书法作为一门艺术来说，历史上所形成的真草隶篆这些书体都有各自的造型特质。但对于我来说，它们都是样式性的，或者说带有一种程式规范，只要形成了某种程式对我来说都是一种约束和障碍。我希望能自由地去组合。可能对我来说，只有正书和草书两个样式，正书我更加关注汉字的空间造型，草书我更加关注书写的节奏和韵律。

闻折柳 2016年 180cm×48cm

舟自横 2016年 180cm×48cm

　　雅昌艺术网：对您个人而言，创作过程是一种什么状态？

　　卢俊舟：我一直觉得艺术是界于有规律和无规律之间的一种感觉，或者说是一种本能和直觉。

　　雅昌艺术网：从《徘徊》到《吴越春秋》，您对书法的理解是否发生了变化？

　　卢俊舟：《徘徊》代表着我当时对书法艺术阶段性的体验与理解，其中一个系列就是横向书写，这种形式其实是在强调“书写性”，也就是自然书写状态。我曾思考：书法为什么要竖着写?其实很简单，古人生活中就是竖着写的，从右至左，这是当时的生活或者说是习惯，所谓艺术源于生活嘛。

月似霜 2012年 140cm×68cm

　　而我们今天的日常书写习惯就是横着从左到右写，反之则是学习古人的形式，成了“为书法而书法”的形式感追求。最早我去横着书写是一次接电话的时候我要记录一段文字，随手就拿着毛笔写了下来，我后来发现这个画面非常好看。在国外我有一次看到一个老外在用左手横着写英文，我就感觉他写出的英文有了一种书写感和运动感，这种节奏最后形成非常美的图式。之前对于横竖还是有意识的，但现在来说完全是我想怎么做就去写，障碍越少越好，这种结构、关系的随机性，又让我体会到一种真切的快感。